1.张洛菩鲁特琴专题讲座：

      相对于其他所有的音乐专业，古典吉他与鲁特琴有着最亲近的血缘关系，尤其是吉他人在演奏文艺复兴与巴洛克作品时，可以直接或间接地解读那个时代弹拨乐器的语言。但由于国内的学习资源有限，且古典吉他专业的发展与早期弹拨乐的发展并非比肩前行，所以吉他人对鲁特琴的认知往往“雾里看花”、一知半解，笔者甚至经历到一些吉他教育的从业者有过错误的认知和武断的结论，比如，对鲁特琴的种类无法辨别，到底哪一种鲁特琴对应哪一个时期的作品，鲁特琴在各演出形式里扮演的角色，欧美网红的鲁特琴演奏好不好，因为吉他教育的发展越来越蓬勃，时代的信息化越来越深度，这些问题若不及时解释，那么彼此传播的人对该乐器的偏见或误解会越来越深。

      张洛菩的鲁特琴专题讲座旨在以最直观的方式介绍鲁特琴这个乐器，并从“·发展史·乐器分类·制作工艺·时期与作品·与吉他的关系·音乐史上的角色扮演”等角度出发，用权威的文献、真实的史料以及现场的实地演奏以及多媒体演示作为媒介，为参与者还原一个真实的鲁特琴，并纠正学习者时常误解的观点和常见的问题。

      当然，无论讲座人如何充分准备，短短的一个讲座也只能窥豹一斑，唯观一面，旨在以此讲座抛砖引玉，欢迎各方专家学者和从业人员的参与和指正。

      初定时间为2020年8月6日上午10:00，讲座时长60-90分钟，目前暂定题目为《犹抱鲁特不遮面》。

2.张洛菩早期弹拨乐workshop：

      与烹饪相似，弹琴的人讲求将作品表现地原汁原味作为基准，再加入个人的理解，从而形成万千不同的演奏风格。对于早期音乐，有太多知识点需要学习，其中极为重要且必修的两点，是和声的分析与装饰音的巧用。

张洛菩的早期弹拨乐workshop将在两个层面进行传授：

·有关和声分析：但凡以古典浪漫时期的吉他教材作为入门的吉他学习者，享有吉他上天然的和声基因，比如朱里亚尼、索尔等大家的作品中，乐理和声在演奏中的渗透是当仁不让的，这一点在文艺复兴与巴洛克的音乐中大同小异。但是和声的走向这种相对生硬的概念如何在乐曲中进行分析，且做出抑扬顿挫的处理，是很多人不易发掘的知识宝藏。比如文艺复兴音乐中，同一个和声长期出现在一个乐句，我们如何处理强弱关系？比如终止式里的几个和弦在早期各时代作品里如何成熟演变？比如和声色彩对演奏技术的帮助是“强词夺理”还是“名正言顺”？巴洛克音乐中的数字低音到底该怎么学习？这些都会在课程中有所介绍；

·有关装饰音：装饰音分为广义的和狭义的、意式的和法式的、填充式的和点缀式的，旋律性的和和声性的，等等，这些装饰音我们如何找到、如何练习、如何运用？为什么说演奏巴赫的作品，装饰音过犹不及，为什么魏斯的音乐实地演奏跟谱子的记录大相径庭，为什么道兰的音乐需要加上一些装饰音作为听觉的注解？这个知识点，在小组课里会进行研究，并尝试运用。

      初定时间为2020年8月7日上午9:00，时长可以是1.5小时，最长可2.5小时，视参与者的基础和学习情况而定。该workshop分为两堂课，要求学员携带五线谱纸、铅笔、变调夹、乐器。

3.张洛菩一对一大师课

      洛菩老师在本次音乐节提供一对一的大师班课程，专门针对早期音乐作品，时期的范围是“文艺复兴——巴洛克——古典浪漫”，课上根据学习者演奏的作品，分析乐句、和声、乐曲结构，并以早期音乐研究者的角度，结合古典吉他演奏技术和习惯，进行一次与其他来宾讲师风格迥异的课程指导。

      张洛菩的大师课时间初定为2020年8月8日上午9:30，大师班按照组织安排，希望报名的学员尽早提供曲目的名字，课上携带谱子。